Il y a des expositions qui ne se contentent pas d’offrir des images à voir, mais qui nous proposent un espace pour « être ». En tant qu’art-thérapeute, ma visite à l’exposition « Extrême-Hôtel » de Raymond Depardon  a résonné d’une manière toute particulière.

Derrière l’objectif du célèbre photographe, j’y ai vu bien plus que des chambres d’hôtels ou des paysages urbains : j’y ai vu une profonde leçon d’humanité et de présence.

La « Juste Distance » : Le cœur de la rencontre

Ce qui frappe chez Depardon, c’est sa capacité à trouver la distance exacte. Ses photos ne sont jamais intrusives, jamais jugeantes. En photographie comme en art-thérapie, la question du cadre est primordiale. En photographie, c’est ce qui est inclu ou exclu de l’image. En thérapie, c’est l’espace sécurisant que je crée en séance pour permettre l’expression. 

Depardon nous montre que pour bien observer l’autre (ou soi-même), il faut savoir se tenir là, immobile, avec une neutralité bienveillante. C’est précisément ce « regard qui accueille » que nous cultivons en séance : un regard qui ne force pas la confidence, mais qui laisse la place à ce qui doit émerger.

Habiter l’éphémère

L’exposition explore les lieux de passage. Pour beaucoup, ces espaces peuvent évoquer la solitude ou l’errance. Mais sous l’œil de Depardon, ils deviennent des refuges.

En art-thérapie, nous travaillons souvent sur cette notion de « contenant ». Comment habiter son propre corps ou son propre esprit quand on se sent de passage dans sa propre vie ? Les clichés de l’exposition nous invitent à une forme de méditation sur l’instant présent. Chaque détail (une lumière sur un drap, une vue par la fenêtre) devient une ancre, un point d’appui pour exister, ici et maintenant.

L’invitation au voyage intérieur

Visiter cette exposition au cœur de la Ville de Montpellier est une expérience sensorielle qui fait écho au processus créatif. On déambule, on s’arrête, on ressent une émotion face à une couleur ou un silence capturé.

« La photographie est un moyen de ne pas trop parler, de ne pas trop expliquer. »Cette phrase pourrait presque définir certains moments en atelier, où l’image créée par le patient dit ce que les mots ne peuvent pas encore formuler.

Que vous soyez engagé dans un parcours thérapeutique ou simplement curieux, cette exposition est une magnifique occasion de ralentir le rythme dans un monde qui va trop vite, d’observer vos propres résonances (Quelles émotions cette solitude vous procure-t-elle?), et se reconnecter à la poésie du quotidien. 

Quelle image résonnera le plus en vous lors de votre visite? Si vous avez envie de partager votre réaction, votre émotion, laissez un mot, une ou deux phrases en commentaire. A tout bientôt.

L’article Regard, silence et présence : Ce que l’exposition « Extrême-Hôtel » du Pavillon Populaire de Montpellier, nous enseigne sur le soin. est apparu en premier sur Myriam Cossin Art-thérapeute.

En tant qu’art-thérapeute, je suis toujours à l’affût de ces moments de suspension où l’art vient toucher l’âme. Cette exposition, qui célèbre 40 ans de création, est une invitation à ralentir et à « regarder autrement » – une démarche que je chéris particulièrement dans ma pratique d’art-thérapeute

Au cœur de ce parcours, j’ai eu trois véritables coups de cœur. Trois œuvres qui, par leur intensité, m’ont offert une expérience émotionnelle singulière.

• « Skeet » de James Turrell : L’infini à portée de regard

Mon premier coup de cœur, et sans doute le plus immersif, est l’installation « Skeet ». James Turrell ne se contente pas de montrer la lumière, il nous fait entrer « dedans ». En pénétrant dans cet espace, on perd la notion de profondeur et de paroi. La lumière devient une matière palpable, une brume chromatique qui semble respirer au rythme de notre propre regard.

Le regard de l’art-thérapeute : Skeet est une expérience de « sidération douce ». Face à ce vide habité par la couleur, nos repères habituels s’effacent. C’est un exercice de lâcher-prise absolu : on cesse de chercher à comprendre pour simplement ressentir. Une véritable séance de méditation visuelle où le mental s’apaise enfin.

• Les Éphémères de Christian Boltanski : La fragilité du souvenir

Christian Boltanski a toujours su interroger la mémoire avec une infinie pudeur. Ses « Éphémères » agissent ici comme des murmures du passé qui flottent dans l’architecture transparente du lieu. C’est une œuvre qui m’a profondément émue par sa délicatesse.

Le regard de l’art-thérapeute : Contempler ces traces, c’est accepter la part de vulnérabilité en nous. Boltanski nous rappelle que nos histoires sont faites de fragments précieux. En art-thérapie, nous utilisons ces « miettes » de vie pour reconstruire un récit personnel solide et apaisé.

• Le Paysage amoureux de Jean-Michel Othoniel : La beauté comme soin

Enfin, mon dernier coup de cœur va au « Paysage amoureux » d’Othoniel. Ses perles de verre soufflé créent un univers à la fois robuste et onirique. C’est une œuvre solaire qui semble porter en elle une joie communicative.

Le regard de l’art-thérapeute : Othoniel utilise la métaphore du lien et de la boucle. Ses perles captent la lumière et la redonnent au monde, symbolisant cette capacité que nous avons de transformer nos fragilités en éclats de beauté. C’est une œuvre qui soigne par le simple plaisir des yeux.

Au-delà de la découverte artistique, cette visite à la Fondation Cartier est une véritable pause dans le tumulte urbain pour laisser « frémir l’attention » et se reconnecter à sa sensibilité profonde.

Et vous, quels ont été vos coups de cœur lors de vos dernières visites culturelles ? N’hésitez pas à partager vos ressentis en commentaire !

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En franchissant les portes du Grand Palais pour l’exposition « All About Love », je n’ai pas seulement vu des œuvres ; j’ai rencontré des présences et de l’intimité. Pour l’art-thérapeute que je suis, le travail de Mickalene Thomas est une démonstration vibrante de ce que nous cherchons souvent en séance : la réappropriation de son propre récit.

Née en 1971, dans le New Jersey, Mickalene Thomas vit et travaille à Brooklyn. C’est lors d’une séance d’art-thérapie qu’elle a pris la décision de consacrer sa vie à l’art.

La puissance du regard

L’exposition nous plonge dans un univers où les femmes noires, historiquement invisibilisées ou objectisées dans l’histoire de l’art (d’Ingres à Manet), reprennent le pouvoir. Mickalene Thomas réinvente le portrait. Ses muses nous fixent, assurées, lovées dans des décors domestiques saturés de couleurs et de strass.

En art-thérapie, nous travaillons sur l’image de soi. Voir ces corps s’exposer avec une telle « agentivité » (cette capacité à être acteur de sa propre vie) est thérapeutique en soi. L’artiste ne se contente pas de peindre ; elle répare une absence historique.

Le collage : assembler les fragments de soi

Ce qui m’a particulièrement touchée, c’est sa technique du collage. Mickalene Thomas assemble des fragments de photographies, de textiles, de peinture et de brillants. C’est une métaphore parfaite du processus thérapeutique :

• On part de morceaux épars, parfois de déchirures ou de strates du passé.
• On les assemble pour créer une nouvelle unité, plus forte, plus éclatante.
• Les strass ne sont pas de simples ornements ; ils sont une célébration de la valeur intrinsèque de chaque sujet. Ils disent : « Je mérite d’étinceler. »

All About Love » : L’amour comme force de soin

Le titre de l’exposition, emprunté à la théoricienne Bell Hooks, rappelle que l’amour — de soi et des autres — est un acte politique et un levier de guérison. En déambulant dans les installations immersives (ces salons aux allures de cocons des années 70), on ressent l’importance de l’environnement dans le bien-être.

L’espace de Thomas est un « safe space ». C’est exactement ce que je tente de construire lors des séances d’art-thérapie que je propose : un lieu où l’on peut « déposer » son histoire pour mieux la recréer.

Ce que je retiens de cette magnifique exposition, c’est une invitation à se regarder autrement : Oser être le centre de sa propre création ; Transformer la vulnérabilité en parure : Utiliser nos « fragments » pour composer une œuvre unique ; et s’autoriser la joie : Faire de la couleur et du plaisir un outil de résistance face aux difficultés de la vie.

Mickalene Thomas nous rappelle que l’art n’est pas qu’une contemplation, c’est une affirmation. Un message que je porte chaque jour dans mon accompagnement en santé mentale.

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En tant qu’art-thérapeute, je m’intéresse de près au lien entre corps et psyché. J’ai récemment exploré les travaux de la Chaire de Philosophie à l’Hôpital sur le ventre comme lieu de vérité.

Pourquoi est-ce essentiel dans nos parcours de soin et d’insertion ? Parce que c’est là que réside notre authenticité, loin des masques sociaux.

Le ventre, lieu de vulnérabilité : Quand le corps raconte notre vérité

Dans ma pratique d’art-thérapeute, je constate chaque jour que le corps est un allié précieux, souvent plus loquace que les mots. Récemment, je me suis penchée sur un séminaire passionnant de la Chaire de Philosophie à l’Hôpital intitulé : « Le ventre comme lieu de vulnérabilité et de vérité du sujet ».

Cette réflexion fait écho à ma vision de l’accompagnement : comment habiter son corps pour mieux se comprendre ?

Le ventre est une partie de nous sans « armature ». C’est là que se logent nos émotions brutes : le stress qui noue, la peur qui tord, mais aussi les « papillons » de la joie. En art-thérapie, nous travaillons souvent sur ce que le corps exprime sans filtre. Le séminaire souligne que le ventre est le lieu de notre vulnérabilité radicale, mais c’est précisément là que réside notre vérité de sujet.

Si l’esprit peut rationaliser, le ventre, lui, ne ment pas. Pour les jeunes que j’ai accompagné dans les Pépinières du Bien-être ou pour les adultes en transition, réinvestir cette zone corporelle est une étape clé. Passer de « l’idée de soi » au « ressenti de soi » permet de :

• Accueillir ses fragilités plutôt que de les combattre.
• Retrouver une parole authentique, ancrée dans le vécu physique.
• Transformer cette vulnérabilité en une force créatrice.

L’art-thérapie comme médiateur

Le séminaire nous rappelle que le soin ne doit pas être que technique. En intégrant la dimension philosophique et artistique, nous offrons un espace où le corps (et ce ventre parfois si bruyant d’émotions) peut enfin être entendu. Par la création, nous donnons une forme à cette « vérité du ventre » pour l’apprivoiser.

Et vous, qu’est-ce que votre ventre essaie de vous dire aujourd’hui ? Je vous invite à découvrir ce séminaire enrichissant qui change notre regard sur notre propre corps.

https://www.youtube.com/watch?v=xpZjwy9MWbc&rco=1

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Que faites vous en ce moment? Quelles sont vos passions, vos émotions, vos ruminations, vos fous rires, vos interrogations, vos créations, nos nouvelles initiatives pour 2026? C’est avec ces quelques suggestions de réflexions que je vous souhaite une belle année 2026. Une année aux multiples facettes, aux multiples possibilités.

Une année pour prendre soin de votre santé mentale et/ou celle de votre entourage grâce à l’art-thérapie. Je propose des séances en individuel, en petit groupe, en institution, au cœur de votre entreprise ou de votre association. L’art-thérapie que je propose peut également être intégrer dans un programme de formation ou un parcours d’évolution professionnelle.

Je vous dis à très bientôt.

Nous pouvez me contacter par l’intermédiaire de mon site https://www.myriamcossin.fr/ ou au 06 03 88 16 69.

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Le lundi 6 octobre, j’ai participée à la table ronde dédiée à la santé mentale des jeunes, organisée par Anne Lebissonnais (chargée de missions) à la Mission Locale de Montpellier. En présence d’Alexandra Carré, médecin psychiatre au CHU de Montpellier, Jessica MORA (coordinatrice du Pôle PRSL), les psychologues de la Mission Locale : Annick André et Marine Guël et plusieurs partenaires tel que la CPAM, l’ARS, la MDA, CAPACITES, et Sophie ROBIN d’ ALADIN. Les objectifs de cet après-midi étant de partager des éléments de compréhension et identifier ensemble des leviers d’action concrets pour mieux accompagner les jeunes.

Pour favoriser le bien-être émotionnel des jeunes, des solutions innovantes ont été proposées : les ateliers à propos de l’état anxieux mis en place pour Marine Guël, et les Pépinières du Bien-être, une action art-thérapeutique que je propose à la Mission Locale dans le cadre du Contrat Engagement Jeunes (C.E.J) depuis mai 2024.

Depuis janvier 2025, j’ai accueillie 118 jeunes de 16 à 25 ans sur 35 séances d’art-thérapie et de muséothérapie. Des séances qui ont lieux tous les mercredis de 14h à 15h30. Je propose des exercices de respiration, de la méditation ou des scans corporels, puis j’invite les participants à s’emparer d’un dispositif. Des séances dans un silence apaisant et ressourçant où la psyché se met au travail.

L’invitation poétique étant celle-ci : une graine, un pollen, une liane… je m’empare du cadeau qu’il ou elle m’offre et je crée mon jardin intérieur.

Je vous invite à découvrir Découvrez mon podcast dédié à l’art-thérapie et la santé mentale – Myriam Cossin Art-thérapeute. A bientôt.

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Une Première Soirée Inoubliable : Les Poules Dansent Ont Fait Leur Show !

Il y a un mois, le 10 juillet, quelque chose de spécial s’est produit à Vendargues. La première soirée des Poules Dansent, et l’ambiance a été à picorer d’envie, de rire, de joie et de bonne humeur.

En tant qu’art-thérapeute, j’ai eu le bonheur de concrétiser avec mon amie Céline Bordarier, une idée qui nous tenait à cœur : créer un espace de bien-être et de liberté pour les femmes, une parenthèse festive pour se libérer de la charge mentale à travers la musique et la danse. Danser quelques heures après le travail, avant de rentrer à la maison et de reprendre le quotidien. Des soirées qui se finissent tôt pour nous les femmes aux multiples responsabilités.

C’est ainsi que sont nées Les Poules Dansent, une initiative portée par l’association « Parenthèses Psychiques », dont l’objectif est de prendre soin et améliorer la santé mentale par les biais de l’art-thérapie. L’association porte également un intérêt majeur sur les risques inhérents à l’utilisation des outils numériques dans le cadre de la prévention et de l’amélioration de la santé mentale. Je suis membre fondateur de « Parenthèses Psychiques ».

Notre objectif dans les soirées des Poules Dansent est simple : offrir un moment où la danse devient un puissant outil de libération émotionnelle et de reconnexion à soi. Loin d’être une simple soirée dansante, c’est un lieu où l’on peut se défouler, se reconnecter à la musique et à son propre corps, sans contraintes ni jugement.

Un voyage dans le temps et une vague d’émotions

Pour cette grande première, DJ Chrick nous a fait voyager à travers les décennies. Des tubes intemporels des années 80, 90 et 2000 ont fait vibrer le dancefloor, et il était impossible de ne pas chanter et danser avec un bonheur contagieux. L’énergie était palpable et les sourires ont illuminé la piste de danse.

Les Poules Dansent, c’est bien plus qu’une simple soirée dansante. C’est un espace bienveillant où la danse devient une forme d’art-thérapie, un moyen puissant de décompression et de connexion. C’est l’occasion de s’affirmer, de se redécouvrir, de rendre l’impossible possible.

Merci à tous !

Nous tenons à remercier chaleureusement la guinguette Chez Poulette pour son accueil exceptionnel. Un grand merci également à Marie-Laurence Saladin pour sa présence et pour nous avoir fait découvrir ses délicieux vins Ardéchois « Les Saladines ».

Enfin, merci à toutes les participantes d’avoir rendu cette première soirée magique. Votre énergie et votre enthousiasme ont transformé ce moment en un véritable havre de paix joyeux. C’était un début incroyable et nous sommes impatientes de vous retrouver pour les prochaines éditions.

Pour ne rien manquer de nos actualités et des dates de nos futures soirées, restez connectées !

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Mon parcours professionnel, je le raconte dans un podcast « Laisse Passe Libre » disponible sur Spotify

https://open.spotify.com/show/6D24jt3pCLnQlli8Tfumat?si=_Zg59WX5S1COuVhf7ePfsw

De l’histoire de l’art à l’art-thérapie, de Paris à Montpellier, je tisse depuis des années un fil : celui de l’accompagnement par la création.

Aujourd’hui à la Mission Locale de Montpellier, j’accompagne les jeunes en Contrat Engagement Jeunes dans leur projet professionnel ou de formation. Je leur propose également des séances d’art-thérapie et de muséothérapie. J’ai créé « Les Pépinières du bien-être » pour leur offrir un espace de souffle, d’expression et de reconnexion à soi. Parce que la santé mentale mérite toute notre attention.

Pour en savoir plus, contacter-moi avec le formulaire via le site https://www.myriamcossin.fr/

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Suite à la chronique de Mathilde Serrel sur France Inter, le mardi 4 février dernier, je vous fais part de mon projet à la Mission Locale de Montpellier.

La prescription muséale en plein essor : la culture, c’est la santé ! | France Inter

Et si la culture était un remède en libre accès ? Après le sport, le sommeil ou l’alimentation, l’exposition à l’art est de plus en plus reconnue comme un véritable levier de bien-être, et même de santé publique. C’est dans cet esprit que s’inscrit « Les Pépinières du bien-être », un projet que j’ai créé à la Mission Locale de Montpellier, où j’accompagne des jeunes dans leur parcours d’insertion à travers l’art-thérapie.

Chaque mercredi, un petit groupe de cinq participants explore l’expression artistique comme moyen de reprendre confiance et de s’apaiser. Une fois par mois, nous poussons cette démarche plus loin avec une séance de muséothérapie au Musée Fabre. Ce tête-à-tête avec une œuvre, loin d’un simple bain de foule muséal, permet de réduire l’anxiété et d’apporter un véritable effet de détente.

Des études menées à l’University College de Londres et au Japon par le muséologue Izumi Ogata montrent d’ailleurs que la fréquentation régulière des musées a un impact positif sur la pression artérielle et l’espérance de vie. À l’international, la prescription muséale se développe : initiée au Musée des Beaux-Arts de Montréal en 2018, elle s’étend aujourd’hui en France, notamment à Rennes, Bruxelles ou encore dans les Yvelines, où des visites sont prescrites sur ordonnance pour soulager le stress et les troubles de l’anxiété.

Dans un monde où la culture devient un minimum vital, il est essentiel de préserver ces espaces comme des lieux de soin et de reconnexion à soi.

https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/un-monde-nouveau/un-monde-nouveau-du-mardi-04-fevrier-2025-5188584

L’article Les Pépinière du bien-être : quand l’art devient un soin. est apparu en premier sur Myriam Cossin Art-thérapeute.

Une action mise en place, pour venir en renfort et en appuis à l’équipe des psychologues de la Mission locale de Montpellier.

Les Pépinières du Bien-être permettent aux jeunes de 16 à 25 ans d’avoir « un point écoute » autrement que par la parole. Grâce à des pratiques manuelles et culturelles, l’objectif est de leur apporter un accompagnement innovant pour favoriser le bien-être émotionnel. Une pratique qui a également des effets bénéfiques sur le bien-être physique et moral. Elle permet aux publics accompagnés de s’exprimer autrement que par la parole; de valoriser une image de soi, de diminuer les addictions, les traumatismes, de développer les capacités d’expressions, le relationnel et faire du lien. C’est aussi, l’opportunité de débloquer des freins à l’insertion professionnelle et sociale.

C’ est une action pour répondre à un réel besoin de santé mentale chez les jeunes.

Cette pratique ne requiert aucune technique artistique, et n’a pas d’objectif esthétique.

Les ateliers hebdomadaires de pratiques manuelles se font en petit groupe de 5 personnes dans un lieu approprié.

Les Pépinières du Bien-être, ceux des séances hebdomadaires d’art-thérapie et des séances mensuelles de muséotherapie.

Une fois par mois, un groupe de 5 participants se rendent au Musée Fabre de Montpellier pour une déambulation dans les collections permanentes ou dans les expositions temporaires, comme une balade en forêt.

Loin du bruit, loin des obligations de comprendre ou d’analyser, chacun vit un tête à tête avec les œuvres. Ce moment suspendu dans le temps permet de réduire l’anxiété, de ressentir une véritable détente, de se reconnecter à soi-même par le regard et sans pression.

Pour plus d’informations, n’hésitez pas à me contacter.

L’article « Les Pépinières du Bien-être » à la Mission Locale de Montpellier. Un projet initié par Myriam Cossin, art-thérapeute certifiée. est apparu en premier sur Myriam Cossin Art-thérapeute.